Simone Mahrenholz

 

Ph.D. (TU Berlin), Habilitation (FU Berlin), Associate Professor
Areas of Specialization: ‘Continental’ Philosophy, Kant, Aesthetics, Theories of Symbolization, Philosophy of Music, Philosophy of Film, Theories of Creativity
Areas of Interest: Nonconceptual forms of cognition/thinking/understanding, Ecology” and its impact on Epistemology and Symbolization

In the Winter Term 2016 I am on research study leave at the Cohn Institute in Tel Aviv and at UC Berkeley, Department of Philosophy. For an updated version of my CV plus list of publications see my webpage on Academia edu here: https://umanitoba.academia.edu/SimoneMahrenholz



My research focuses on the question, among others, of how artworks contribute to cognition“ or „understanding“, and how the answers to this question alter our philosophical conceptions of what epistemology, reason, and ratio consist of. This leads to the more general question of how epistemology and aesthetics are interrelated. I addressed this subject in my first book („Musik und Erkenntnis”/ Music and Cognition, Stuttgart: Metzler, 22000) as well as in several articles on the philosophy of music, picture-theory and the philosophy of film.  This question is connected to theories of language and symbolic media in general as well as to the intricate interactions of perception and cognition, intuition and knowledge, emotion and cognition, ‘analogue’ and ‘digital’ forms of symbolization and their respective ‘rationalities’. Out of this line of research evolved my second book „Kreativität – Eine philosophische Analyse” / Creativity – A Philosophical Analysis, Berlin: Akademie-Verlag, 2011). The book outlines one single logical conception of how creativity arises, exemplifying it on the basis of theories from philosophers like Plato and Aristotles, as well as Leibniz and Kant, to Wittgenstein, Nelson Goodman and Gregory Bateson.  In general I am interested in the various thinking-forms” or „logics” that are embedded in the manifold symbol-systems we use in articulating ourselves – not least those forms tending to escape the focus of professional research on ratio and cognition.

 

 

Selected Publications:

Monographs:
Kreativität – Eine philosophische Analyse (Berlin: Akademie-Verlag, 2011). Forthcoming this October
Musik und Erkenntnis. Eine Studie im Ausgang von Nelson Goodmans Symboltheorie. (Stuttgart-Weimar: Metzler, 22000)

Co-Editor:
Special: Reflexivität in den Künsten“ (Reflexivity in the Arts) - Zum Selbst- und Fremdbezug des Symbolischen in ästhetischen Medien". Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft (ZÄK), 55, 2, 2010 (Eds. S. Mahrenholz, F. Ruda, G. Bertram)
Geteilte Zeit. Zur Kritik des Rhythmus in den Künsten (Critique of Rhythm in the Arts). Schriftenreihe des Graduiertenkollegs „Zeiterfahrung und ästhetische Wahrnehmung“ Bd 1, Schliengen: Edition Argus, 2005 (Eds. P. Primavesi, S. Mahrenholz)

Articles:
Kritik des Musikverstehens” (On the Concept of Understanding Music). Neue Zeitschrift für Musik 4, 2011. Mainz: Schott: 26-30 (Special: On Not-Understanding New Music)
Piktoriale Reflexivität – (Nach-)Denken über Bilder als Denken in Bildern.“ (Pictorial Reflexivity – Thinking about Pictures as Thinking in Pictures) Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 2010, 55, 2: 261-273
Philosophie der Musik als Herausforderung philosophischer Erkenntnis-Konzeptionen“. (Philosophy of Music as a Challenge for Epistemology) Deutsches Jahrbuch Philosophie 3. C. F. Gethmann (Ed.), XXI. Deutscher Kongreß für Philosophie, Hamburg: Meiner, 2011, 1128-1147
Der notationale Fehlschluß“ (The Notational Fallacy). Paragrana. Internationale Zeitschrift für Historische Anthropologie, 15, 2006 (2), 197-206
Kritik des Denkens. Kreativität als Herausforderung für Erkenntnis- und Rationalitätskonzepte“. In: Kreativität. XX. Deutscher Kongress für Philosophie, Sektionsbeiträge, Bd. 1, Günter Abel (Ed.), Berlin, 2005, 53-64
What makes (new) music a ‘language’? The metaphor of speech resemblance and its relation to musical thinking”. The Philosophical Horizon of Composition in the 20th Century, Gianmario Borio (Ed.), Il Mulino, Bologna, 2002: 301-309
Nelson Goodman und Jacques Derrida. Zum Verhältnis von (post-)analytischer und (post—)strukturalistischer Zeichen­theorie.“ Rationality, Realism, Revision. Perspectives in Analytical Philosophy, Julian Nida-Rümelin (Ed.), Berlin: de Gruyter, 1999, 254 - 264
Logik - A- Logik - Analogik. Welcher Organisationsform folgt nicht-digitale bzw.
nicht-diskursive Symbolisation?“ Die Zukunft des Wissens. XVIII. Deutscher Kongreß für Philosophie, Jürgen Mittelstraß (Ed.), Konstanz: UVK Universitäts-Verlag 1999, 563 - 570
Music and Cognition. An Application of Nelson Goodman's Theory of Symbols to Music. Music and Signs. Semiotic and Cognitive Studies in Music. Ioannis Zannos (Ed.) Bratislava: ASCO Art and Science, 1999, 71 - 84
Zur Physiognomie von Grenzen. Symbol- und subjekttheoretische Überlegungen, ausgehend vom Medium Film“ (Physiognomy of Epistemological Boundaries – as seen from the Perspective of the Medium Film). Ludwig Nagl (Hg.): Filmästhetik. Wiener Reihe Bd. 10, Wien München: Oldenbourg-Verlag, 1999, 61 - 83

Musik als Autopoiesis. Musikalische Zeitlichkeit und Bewußtsein bei Luhmann und Hegel“ In: Musik und Ästhetik 2, 7/8, Januar 1998, 62 - 84